Lecture
Practices of Care: Between Art, Labor, and Everyday Life
Artist talk
A conversation around care and its artistic and political representations, beginning from domestic and labor experiences as sites of inquiry. The lecture considers care not only as a subject but also as a methodology, examining how historically invisibilized tasks, such as domestic labor and the work of sustaining everyday life, can be understood as extensions of artistic practice from a feminist perspective.
The presentation will include the series El trabajo invisible (2017–2022), which reflects on the political and aesthetic dimensions of the domestic sphere and the economies behind an art practice. It will also introduce the work of artists from, mostly, Latin America who have addressed questions of labor, care, and domesticity through their own practices.
Alongside these works, the lecture will look at images and stories from political life in the streets as references for thinking about care: how it is organized, who sustains it, and which bodies make it possible. Through these materials, and across different decades and contexts of production, the talk traces shifting ways of representing labor, care, and domestic life, and how the boundaries between the private and the public continue to be negotiated and redefined.
2026 / Online, IKL Art Institute, Vienna
Presentation / Artist-led tour
Artist-led tour of the exhibition Violaciones Domésticas: Feminist Constellations in 1990s Argentina (artists Ana López, Alicia Herrero, Cristina Schiavi) at the Institute for Studies on Latin American Art.
2025 / ISLAA, NYC
Taller de chorizos con Victoria Vago
Dentro del Marco de la muestra "287.5 kg" de Lucia Reissig la propuesta es debatir y reflexionar acerca de una alimentacion atravesada por la politica, las costumbres y los roles que lo nuclean bajo una perspectiva de genero.
El encuentro propone enseñar y debatir acerca de la elaboración de chacinados y el consumo de carne en la actualidad. Los desafíos, los interrogantes y la construcción de pensamientos críticos serán los hilos conductores de la velada participativa.
La propuesta consiste en una clase de elaboración de chorizos frescos con su merecida degustación. Compartir la comida como espacio de reconocimiento y reunión como resultado del intercambio de ideas e interrogantes alrededor de lo comunitario.
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Victoria Vago es politologa por formación, cocinera por elección y carnicera por oficio.
Su recorrido está marcado por su interés por la comida como productora y reproductora de relaciones sociales bajo una perspectiva feminista.
2023 / MÓVIL, Buenos Aires.
Taller de experimentación alimenticia transgeneracional
Taller de 4 encuentros de experimentación práctica, la cocina como lugar de creación de mundos, la comida como escultura. Invitados: Pedro Reissig y Matilde Lombardi.
2023 / Belleza y felicidad Fiorito, Buenos Aires.
Todo estaba sucio
Encuentro en el marco de la muestra "todo estaba sucio", para visibilizar las experiencias domésticas y laborales como lugares de investigación, en diálogo con las representaciones artísticas y políticas.
2022 / Sala Anexo Museo de Arte Moderno de Mendoza
Los cuidados
4 encuentros teóricos y prácticos donde se dialogó sobre los cuidados y su representación artística / sostenibilidad de la vida/ otredades significativas / limpieza física e invisible / tensión en el tiempo / ocio y auto cuidado / etc.
invitados: @patocltz desde la teoría de la economía feminista y @ber_zabalaga desde el tejido espiritual decolonial.
Diluir las fronteras entre estos temas, hacerlos convivir, mezclarlos. la experiencia propia y las prácticas cotidianas como lugar de investigación. de lo micro a lo macro, de lo individual a lo colectivo, de la teoría a la práctica, de lo efectivo a lo afectivo.
2020 / virtual
Recreada por primera vez en Buenos Aires, la “Escuela Feminista de Pintura” es una instalación, una obra site-specific y un espacio activo al mismo tiempo. Con ella Minoliti busca modificar el modo en que se enseña la teoría y la práctica artística, tanto desde el diseño del espacio como desde el contenido de sus clases. Transformando las salas del Museo Moderno en un aula vestida con formas geométricas de colores vibrantes, Minoliti crea un espacio donde activistas, académicxs y artistas ofrecen clases para visitantes de todas las edades con el objetivo de revisar los géneros tradicionales de la pintura. Siempre desde una mirada disidente, la “Escuela…” se propone cuestionar la tradición de las artes, el predominio de lo masculino por sobre lo femenino y las narrativas hegemónicas de la historia del arte. Lucia Reissig explora las siguientes preguntas: ¿Qué se puede hacer dentro de lo no reconocido? ¿Podremos percibir la invisibilidad como un territorio a explorar? ¿Qué es el valor y quién define el valor de nuestras tareas? ¿Qué es hacer nada? ¿Puede el trabajo estar ligado al placer? Desde dónde se narra lo cotidiano? Desde qué lugar fue pintada la historia? Qué otras formas tiene la pintura, se puede pintar sin pintura? Quien le preparaba la comida al gran pintor, quien criaba a sus hijxs?
2019 / Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
El trabajo invisible
Acción colaborativa con la Red de Migrantes en el marco de la exposición individual "el trabajo invisible".
Collaborative action with the Migrants Network within the framework of "invisible work" (selvanegra gallery 2018)
2018 / Selvanegra Galería, Buenos Aires.
