PH Carolina Porras Monroy
Lucía Reissig (Buenos Aires, 1994). Her work explores the memory of the body and objects concerning care, domestic work, informal labor, and the politics of food. Over the past few years, she has focused on sculpture, but her practice also includes producing objects, installations, performative rituals, and photography. She is interested in blurring the technical and conceptual boundaries between politics, food, work, and emotions, combining these languages both in her individual and collective practice.
Her artistic training began in artist-run spaces and continued at the Artist Program at the Universidad Torcuato Di Tella (2017/18). In 2018, she participated in Escuela Incierta at Lugar a Dudas, Colombia, and in 2024, she earned her Master of Fine Arts (MFA) in Sculpture from Bard College, New York.
Since 2015, she has been involved in various self-managed projects, such as Proyecto NUM (an editorial and curatorial archive on local feminist artistic expressions), CaterineFulLove (a queer mobile food project co-created with Nina Kovensky), Belleza y Felicidad Fiorito (a workshop for children and the Comedor Gourmet), and Servicio de limpieza integral (a collaborative research project with Bernardo Zabalaga on the care of spaces and everyday life, connecting domestic cleaning with the spiritual).
Her solo exhibitions were Glossary (2025, MIMO, NY), 287.5 kilos (2023, Móvil, Buenos Aires), Todo estaba sucio (2022, Duo show, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza), and El trabajo invisible (2018, Selvanegra Galería, Buenos Aires).
She has also participated in the following group exhibitions: Algunos oficios: Arte, Trabajo y Precariedad en Argentina (2025, Museo de la Memoria - BienalSur, BS AS), LA INTERNACIONAL ARGENTINA II (2025, The Slip, NYC), Premio Braque (2025, MUNTREF, Buenos Aires), Germantown Art and Design Week (2024, Archipelago-Mendes Wood DM, Germantown, NY), Un gesto podría cambiarlo todo (2024, Centro Cultural de España, Buenos Aires), Luz y Fuerza (2023, MALBA), Premio 8M (2023, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires), Las olas del deseo (2022, Museo Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires), Colección comentada (2022, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires), Adentro no hay más que una morada (2021, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), XXV Premio Klemm (2021, Buenos Aires), La colección escucha: voces del acervo (2020, Palais de Glace, Buenos Aires), Negra (2019, MUNAR, Buenos Aires), and Extraña posesión (2018, Lugar a Dudas, Cali).
In 2021, she published Pisos pegajosos with the Chilean publisher Hambrehambrehambre. She received the Beca Joven of the Premio Artes Visuales Kenneth Kemble (2018) and the Premio en Obra at arteba, together with Galería Selvanegra (2019). In 2025, she was a fellow in residence at Mass MoCA Studios (Massachusetts Museum of Contemporary Art) and at Millay Arts (Austerlitz, NY).
Lucía lives and works in New York.
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Lucía Reissig (Buenos Aires, 1994). Su trabajo explora la memoria del cuerpo y de los objetos en relación con el cuidado, el trabajo doméstico, el trabajo informal y la política de los alimentos. A lo largo de los últimos años, se ha centrado en la escultura, pero su práctica ha abarcado también la producción de objetos, instalaciones, rituales performáticos y fotografías. Le interesa diluir las fronteras técnicas y conceptuales entre política, comida, trabajo y afectos, combinando estos lenguajes tanto en su práctica individual como colectiva.
Su formación artística comenzó en talleres autogestionados y espacios de artistas, y continuó en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2017/18). En 2018, participó de la Escuela Incierta en Lugar a Dudas, Colombia, y en 2024 obtuvo su Master of Fine Arts (MFA) en Escultura en Bard College, Nueva York.
Desde 2015, ha sido parte de varios proyectos autogestionados, como Proyecto NUM (archivo editorial y curatorial sobre manifestaciones artísticas feministas locales), CaterineFullLove (un proyecto de comida queer ambulante junto a Nina Kovensky), Belleza y Felicidad Fiorito (un taller para niñes y el Comedor Gourmet), y Servicio de limpieza integral (una investigación colaborativa con Bernardo Zabalaga sobre el cuidado de los espacios y la vida cotidiana, vinculando la limpieza doméstica con lo espiritual).
Sus exposiciones individuales fueron: Glossary (2025, MIMO, NY), 287.5 kilos (2023, Móvil, Buenos Aires), Todo estaba sucio (Duo show, 2022, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza), y El trabajo invisible (2018, Selvanegra Galería, Buenos Aires).
Ha participado también en exposiciones colectivas como: Algunos oficios: Arte, Trabajo y Precariedad en Argentina (2025, Museo de la Memoria - BienalSur, BS AS), LA INTERNACIONAL ARGENTINA II (2025, The Slip, NYC), Premio Braque (2025, MUNTREF, Buenos Aires), Germantown Art and Design Week (2024, Archipelago-Mendes Wood DM, Germantown, NY), Un gesto podría cambiarlo todo (2024, Centro Cultural de España, Buenos Aires), Luz y Fuerza (2023, MALBA), Premio 8M (2023, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires), Las olas del deseo (2022, Museo Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires), Colección comentada (2022, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires), Adentro no hay más que una morada (2021, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), XXV Premio Klemm (2021, Buenos Aires), La colección escucha: voces del acervo (2020, Palais de Glace, Buenos Aires), Negra (2019, MUNAR, Buenos Aires), y Extraña posesión (2018, Lugar a Dudas, Cali).
En 2021, publicó Pisos pegajosos con la editorial chilena Hambrehambrehambre. Recibió la Beca Joven del Premio Artes Visuales Kenneth Kemble (2018) y el Premio en Obra en arteba junto a la Galería Selvanegra (2019). En 2025, realizó una residencia en Mass MoCA Studios (Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts) y en Millay Arts (Austerlitz, NY).
Lucia vive y trabaja en Nueva York.