PH Carolina Porras Monroy
(Buenos Aires, 1994)
Her work explores the memory of the body and objects concerning care, domestic work, informal labor, and the politics of food. Over the past few years, she has focused on sculpture, but her practice also includes producing objects, installations, performative rituals, and photography. She is interested in blurring the technical and conceptual boundaries between politics, food, work, and emotions, combining these languages both in her individual and collective practice.
Her artistic training began in artist-run spaces and continued at the Artist Program at the Universidad Torcuato Di Tella (2017/18). In 2018, she participated in Escuela Incierta at Lugar a Dudas, Colombia, and in 2024, she earned her Master of Fine Arts (MFA) in Sculpture from Bard College, New York.
Her collaborative practice spans feminist archival publishing, queer food politics, community-based pedagogy, and the spiritual dimensions of domestic labor. Projects include Proyecto NUM; CaterineFulLove; Belleza y Felicidad Fiorito; and Servicio de limpieza integral, a collaboration with Bernardo Zabalaga.
Her solo exhibitions were Glossary (2025, mimo, NY), 287.5 kilos (2023, Móvil, Buenos Aires), Todo estaba sucio (2022, Duo show, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza), and El trabajo invisible (2018, Selvanegra Galería, Buenos Aires).
She has also participated in the following group exhibitions: Políticas del Sabor (2025-2026, CC Recoleta, Buenos Aires); Algunos oficios: Arte, Trabajo y Precariedad en Argentina (2025, Museo de la Memoria - BienalSur, BS AS); LA INTERNACIONAL ARGENTINA II (2025, The Slip, NYC); Premio Braque (2025, MUNTREF, BS AS); Germantown Art and Design Week (2024, Archipelago-Mendes Wood DM, Germantown, NY); Un gesto podría cambiarlo todo (2024, Centro Cultural de España, Buenos Aires); Luz y Fuerza (2023, MALBA, BS AS), Premio 8M (2023, Centro Cultural Kirchner, BS AS); Las olas del deseo (2022, Museo Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires); Colección comentada (2022, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, BS AS); Adentro no hay más que una morada (2021, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires); XXV Premio Klemm (2021, Fundación Klemm, BS AS); La colección escucha: voces del acervo (2020, Palais de Glace, BS AS), Negra (2019, MUNAR, BS AS); and Extraña posesión (2018, Lugar a Dudas, Cali).
In 2021, she published Pisos pegajosos with the Chilean publisher Hambrehambrehambre. She received the Beca Joven of the Premio Artes Visuales Kenneth Kemble (2018), the Premio en Obra at Arteba (2019) and, in 2025, was awarded The Jonathan and Barbara Silver Foundation’s inaugural Grant for Sculpture. In 2025, she was a fellow in residence at Mass MoCA Studios (Massachusetts Museum of Contemporary Art) and at Millay Arts (Austerlitz, NY).
Lucía lives and works in New York City.
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(Buenos Aires, 1994)
Su trabajo explora la memoria del cuerpo y de los objetos en relación con el cuidado, el trabajo doméstico, el trabajo informal y la política de los alimentos. A lo largo de los últimos años, se ha centrado en la escultura, pero su práctica ha abarcado también la producción de objetos, instalaciones, rituales performáticos y fotografías. Le interesa diluir las fronteras técnicas y conceptuales entre política, comida, trabajo y afectos, combinando estos lenguajes tanto en su práctica individual como colectiva.
Su formación artística comenzó en talleres autogestionados y espacios de artistas, y continuó en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2017/18). En 2018, participó de la Escuela Incierta en Lugar a Dudas, Colombia, y en 2024 obtuvo su Master of Fine Arts (MFA) en Escultura en Bard College, Nueva York.
Su práctica colaborativa abarca la publicación de archivos feministas, la política alimentaria queer, la pedagogía comunitaria y las dimensiones espirituales del trabajo doméstico. Los proyectos incluyen Proyecto NUM; CaterineFulLove; Belleza y Felicidad Fiorito; y Servicio de limpieza integral (una colaboración con Bernardo Zabalaga).
Sus exposiciones individuales fueron: Glossary (2025, MIMO, NY), 287.5 kilos (2023, Móvil, Buenos Aires), Todo estaba sucio (Duo show, 2022, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza), y El trabajo invisible (2018, Selvanegra Galería, Buenos Aires).
Ha participado también en exposiciones colectivas como: Políticas del Sabor (2025-2026, CC Recoleta, Buenos Aires), Algunos oficios: Arte, Trabajo y Precariedad en Argentina (2025, Museo de la Memoria - BienalSur, BS AS), LA INTERNACIONAL ARGENTINA II (2025, The Slip, NYC), Premio Braque (2025, MUNTREF, BS AS), Germantown Art and Design Week (2024, Archipelago-Mendes Wood DM, Germantown, NY), Un gesto podría cambiarlo todo (2024, Centro Cultural de España, Buenos Aires), Luz y Fuerza (2023, MALBA, BS AS), Premio 8M (2023, Centro Cultural Kirchner, BS AS), Las olas del deseo (2022, Museo Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires), Colección comentada (2022, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, BS AS), Adentro no hay más que una morada (2021, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), XXV Premio Klemm (2021, Fundación Klemm, BS AS), La colección escucha: voces del acervo (2020, Palais de Glace, BS AS), Negra (2019, MUNAR, BS AS), y Extraña posesión (2018, Lugar a Dudas, Cali).
En 2021, publicó Pisos pegajosos con la editorial chilena Hambrehambrehambre. Recibió la Beca Joven del Premio Artes Visuales Kenneth Kemble (2018), el Premio en Obra en Arteba (2019) y, en el 2025, recibió The Jonathan and Barbara Silver Foundation’s inaugural Grant for Sculpture. En 2025, realizó una residencia en Mass MoCA Studios (Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts) y en Millay Arts (Austerlitz, NY).
Lucia vive y trabaja en Nueva York.