The work of Lucía Reissig (Buenos Aires, 1994) transposes ideas about the memory of the body and objects into tasks of care, domestic work, informal labor, and food politics. In recent years, her work has focused on sculpture, where she uses materials and techniques that echo the processes and sensibilities of cooking, exploring various textures, colors, and compositions. Her practice also extends to the production of objects, installations, performative rituals, and photographs. She is interested in blurring the technical and conceptual boundaries between politics, food, labor, and emotions, combining these elements either collectively or in her studio practice.
Lucía Reissig was born in Buenos Aires in 1994 and currently lives and works in New York. Her artistic training began in artist-run workshops and self-managed spaces, continuing in the Programa de Artistas at the Universidad Torcuato Di Tella (2017–2018). She earned her Master of Fine Arts (MFA) in Sculpture from Bard College, New York, in 2024. In 2018, she participated in Escuela Incierta at Lugar a Dudas, Colombia.
Since 2015, she has been part of artist-run projects, such as Proyecto NUM (an editorial and curatorial archive on local feminist artistic expressions); Caterine Full Love (a mobile and dissident food project co-created with Nina Kovensky, where different flavors are combined to give away food as fuel at mass mobilizations); Belleza y Felicidad Fiorito (specifically its children’s studio, Comedor Gourmet, and other workshops); and Servicio de limpieza integral (a collaborative research project with Bernardo Zabalaga on caring for spaces and sustaining life, connecting domestic and energetic cleanliness).
Solo exhibitions in Argentina include: 287.5 kilos, Móvil, Buenos Aires (2023); Todo estaba sucio, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (2022); El trabajo invisible, Selvanegra Galería, Buenos Aires (2018).
Her work has been included in several group exhibitions: Luz y Fuerza, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2023); Premio 8M, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires (2023); Las olas del deseo, Museo Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires (2022); Archives of the Tympanum, Hessel Museum of Art, New York (2022); Colección comentada, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires (2022); Adentro no hay más que una morada, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021); XXV Premio Klemm, Buenos Aires (2021); La colección escucha: voces del acervo, Palais de Glace, Buenos Aires (2020); Negra, MUNAR, Buenos Aires (2019); Extraña posesión, Lugar a Dudas, Cali (2018).
In 2018, she was awarded the Kenneth Kemble Fellowship for a Young Artist, and in 2019, she received the Premio en Obra at ArteBA, in collaboration with Selvanegra Galería.
Lucía is currently a fellow in residence at Mass MoCA Studios (Massachusetts Museum of Contemporary Art). She is also working toward the Braque Award exhibition at MUNTREF Contemporary Art Center in Buenos Aires, in collaboration with the French Embassy (April 2025).
El trabajo de Lucía Reissig (Buenos Aires, 1994) transfiere ideas sobre la memoria del cuerpo y los objetos a las tareas de cuidado, trabajo doméstico, trabajo informal y la política de la comida. En los últimos años, su trabajo se ha centrado en la escultura, donde utiliza materiales y técnicas que evocan los procesos y las sensibilidades de la cocina, explorando diversas texturas, colores y composiciones. Su práctica también se extiende a la producción de objetos, instalaciones, rituales performáticos y fotografías. Le interesa difuminar las fronteras técnicas y conceptuales entre la política, la comida, el trabajo y las emociones, combinando estos elementos tanto colectivamente como en su práctica en el estudio.
Lucía Reissig nació en Buenos Aires en 1994 y actualmente vive y trabaja en Nueva York. Su formación artística comenzó en talleres autogestionados y espacios de artistas, y continuó en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2017–2018). Obtuvo su Master of Fine Arts (MFA) en Escultura en Bard College, Nueva York, en 2024. En 2018 participó en la Escuela Incierta en Lugar a Dudas, Colombia.
Desde 2015, ha sido parte de proyectos autogestionados, como Proyecto NUM (un archivo editorial y curatorial sobre las expresiones artísticas feministas locales); Caterine Full Love (un proyecto móvil y disidente de comida co-creado con Nina Kovensky, donde se combinan diferentes sabores para regalar comida entendida como combustible en movilizaciones masivas); Belleza y Felicidad Fiorito (específicamente su estudio para niños, Comedor Gourmet y otros talleres); y Servicio de limpieza integral (un proyecto de investigación colaborativa con Bernardo Zabalaga sobre el cuidado de los espacios y el sostenimiento de la vida, que conecta la limpieza doméstica y energética).
Sus exposiciones individuales en Argentina incluyen: 287.5 kilos, Móvil, Buenos Aires (2023); Todo estaba sucio, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (2022); El trabajo invisible, Selvanegra Galería, Buenos Aires (2018).
Su trabajo ha sido incluido en varias exposiciones colectivas: Luz y Fuerza, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2023); Premio 8M, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires (2023); Las olas del deseo, Museo Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires (2022); Archives of the Tympanum, Hessel Museum of Art, Nueva York (2022); Colección comentada, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires (2022); Adentro no hay más que una morada, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021); XXV Premio Klemm, Buenos Aires (2021); La colección escucha: voces del acervo, Palais de Glace, Buenos Aires (2020); Negra, MUNAR, Buenos Aires (2019); Extraña posesión, Lugar a Dudas, Cali (2018).
En 2018, recibió la Beca Joven del Premio Kenneth Kemble, y en 2019, el Premio en Obra en ArteBA, junto con la Galería Selvanegra.
Lucía actualmente se encuentra en residencia en Mass MoCA Studios (Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts). También está trabajando para la exposición del Premio Braque en el Centro de Arte Contemporáneo MUNTREF en Buenos Aires, en colaboración con la Embajada de Francia (abril de 2025).