PH Nadia Bautista
Lucía Reissig (Buenos Aires, 1994) is an Argentinian-Guatemalan sculptor based in New York City whose work examines how bodies and objects become repositories of memory through practices of care, domestic labor, informal economies, and food politics. Informed by feminist theory and strategies of abstraction, she creates sculptural works that blur the boundaries between intimacy, politics, and form.
Working across resin, fiberglass, paper, and cast metal, her recent practice centers on casting and repetition, both as method and metaphor, often returning to containers and vessels as carriers of memory.
Reissig trained in artist-run spaces before completing the Artist Program at Universidad Torcuato Di Tella (2017–18). She later attended Escuela Incierta at Lugar a Dudas in Cali, Colombia, and received her MFA in Sculpture from Bard College in 2024. Her collaborative projects span feminist archival publishing, queer food politics, community-based pedagogy, and the spiritual aspects of domestic labor.
Solo exhibitions are Glossary (2025, mimo, New York); 287.5 kilos (2023, Móvil, Buenos Aires); Todo estaba sucio (2022, two-person exhibition, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza); and El trabajo invisible (2018, Selvanegra Galería, Buenos Aires).
Selected group exhibitions include Keeper (2026, Indigo+Madder Gallery, London); Políticas del Sabor (2025–26, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires); Algunos oficios: Arte, Trabajo y Precariedad en Argentina (2025, Museo de la Memoria, BienalSur, Buenos Aires); LA INTERNACIONAL ARGENTINA II (2025, The Slip, New York); Premio Braque (2025, MUNTREF, Buenos Aires); Germantown Art and Design Week (2024, Archipelago–Mendes Wood DM, Germantown, New York); Un gesto podría cambiarlo todo (2024, Centro Cultural de España, Buenos Aires); Luz y Fuerza (2023, MALBA, Buenos Aires); Premio 8M (2023, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires); Las olas del deseo (2022, Museo Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires); Colección comentada (2022, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires); Adentro no hay más que una morada (2021, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires); XXV Premio Klemm (2021, Fundación Klemm, Buenos Aires); La colección escucha: voces del acervo (2020, Palais de Glace, Buenos Aires); Negra (2019, MUNAR, Buenos Aires); and Extraña posesión (2018, Lugar a Dudas, Cali).
In 2021, she published Pisos pegajosos with the Chilean publisher Hambrehambrehambre. She received the Kenneth Kemble Young Artist Award (2018), the Premio en Obra at ArteBA (2019), and, in 2025, the inaugural Jonathan and Barbara Silver Foundation Grant for Sculpture. In 2026, she received an Emergency Grant from the Foundation for Contemporary Arts. She has participated in residencies at Mass MoCA Studios, Millay Arts, and Acre.
Lucía Reissig (Buenos Aires, 1994) es una escultora argentina/guatemalteca radicada en la ciudad de Nueva York. Su trabajo examina cómo los cuerpos y los objetos se convierten en receptáculos de memoria a través de las prácticas de cuidado, el trabajo doméstico, las economías informales y las políticas alimentarias. Informada por la teoría feminista y estrategias de abstracción, desarrolla esculturas que desdibujan los límites entre la intimidad, política y forma.
Trabajando con resina, fibra de vidrio, papel y metal fundido, su práctica reciente se centra en el molde y la repetición como método y metáfora, retomando con frecuencia recipientes y vasijas como portadores de memoria.
Reissig se formó en espacios de autogestivos antes de realizar el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2017–2018). Posteriormente participó en Escuela Incierta, en Lugar a Dudas (Cali, Colombia), y obtuvo una Maestría en Escultura (MFA) en Bard College en 2024. Sus proyectos colaborativos abarcan la edición de archivos feministas, las políticas queer de la alimentación, la pedagogía comunitaria y los aspectos espirituales del trabajo doméstico.
Entre sus exposiciones individuales se encuentran Glossary (2025, mimo, Nueva York); 287.5 kilos (2023, Móvil, Buenos Aires); Todo estaba sucio (2022, dúo show, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza); y El trabajo invisible (2018, Selvanegra Galería, Buenos Aires).
Entre sus exposiciones colectivas seleccionadas se encuentran Keeper (2026, Indigo+Madder Gallery, Londres); Políticas del Sabor (2025–2026, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires); Algunos oficios: Arte, Trabajo y Precariedad en Argentina (2025, Museo de la Memoria, BienalSur, Buenos Aires); LA INTERNACIONAL ARGENTINA II (2025, The Slip, Nueva York); Premio Braque (2025, MUNTREF, Buenos Aires); Germantown Art and Design Week (2024, Archipelago–Mendes Wood DM, Germantown, Nueva York); Un gesto podría cambiarlo todo (2024, Centro Cultural de España, Buenos Aires); Luz y Fuerza (2023, MALBA, Buenos Aires); Premio 8M (2023, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires); Las olas del deseo (2022, Museo Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires); Colección comentada (2022, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires); Adentro no hay más que una morada (2021, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires); XXV Premio Klemm (2021, Fundación Klemm, Buenos Aires); La colección escucha: voces del acervo (2020, Palais de Glace, Buenos Aires); Negra (2019, MUNAR, Buenos Aires); y Extraña posesión (2018, Lugar a Dudas, Cali).
En 2021 publicó Pisos pegajosos con la editorial chilena Hambrehambrehambre. Recibió la Beca Joven del Premio Artes Visuales Kenneth Kemble (2018), el Premio en Obra de arteBA (2019) y, en 2025, la beca inaugural para escultura de The Jonathan and Barbara Silver Foundation. En 2026 recibió una Emergency Grant de la Foundation for Contemporary Arts. Ha realizado residencias en Mass MoCA Studios, Millay Arts y Acre.